一個「傳說中的遊戲IP」長達二十年的漫長死亡

《幽城幻劍錄》的玩法從前作的戰棋轉為了正統派的RPG，故事的時間線則在《神魔至尊傳》之前，並將主角設為了青年時代的夏侯儀。在前作中，夏侯儀是一個亦正亦邪、使用黑咒法的神秘角色，後被感化因此加入了主角一行。而《幽城幻劍錄》則講述了他青年時的故事，整段劇情跌宕起伏，宛如一部英雄史詩，夏侯儀與女主角冰璃時間跨度長達千年的愛戀，同樣令不少玩家刻骨銘心。

比較令人遺憾的是「三部曲」的收官作《寰神結》，雖說遊戲的美術、系統等要素表現尚可，但由於本系列的主筆葉明璋並未參與本作，使得它未能在劇情上延續《幽城幻劍錄》的輝煌。

如今提到「天地劫」，其實最脫不開的詞就是「硬核」。這表現在遊戲的方方面面，首先便是數值上的「難」，「天地劫」系列沒有難度分野，整體流程要遠高於同類的作品，以至於多年以後甚至有了「遊戲的攻略本《諸煌神記》要比本體賣得還好」的傳說。

其次是隱藏要素的數量之「多」，這個系列的隱藏人物、隱藏情節與隱藏道具只能用一句「紛雜」來形容。就比如說貫穿了整個系列的關鍵道具「七色瓔珞」，在《神魔至尊傳》中，如果你想要達成「True End」，就必須合成這個道具，但它又需要「千棱幻玉」與「血纓石髓」兩種道具合成。但想要合成這兩種道具，又需要收集更多道具，同時還要完成指定的隱藏任務，一旦錯過，便會迎來悲劇性的結局。

「天地劫」系列的另一個特點，便是遊戲有「古韻」。遊戲的主筆葉明璋採用的是一種融合了古典小說元素的筆法，使遊戲形成了一種獨有的對白風格。像在電子遊戲中的慣有的抗性表述，在本系列中也用了「焚火」「冰凜」，乃至「外法」「化相」一類的詞彙。遊戲內甚至罕有阿拉伯數字，取而代之的則是表示血量或擊中敵人時彈出的漢字數字。

遊戲內對中國古典文化的挪用最極端的運用表現，便是難倒無數人的高昌古城迷宮。如果您想不通下圖裡的「承踏北斗」「始終方違」「由兌破陣」是什麼含義，那麼不好意思，在那個網絡還不發達的年代，這趟遊戲之旅大機率也就到此為止了。

整個「天地劫」系列，總結起來大概就是華麗至極的場景，硬核至極的難度，以及晦澀但充實至極的世界觀塑造。

借著這種慢工出細活的匠人勁兒，漢堂帶著它的《天地劫》系列渡過了世紀之交。那麼然後呢？「仙劍」與「古劍」的狀況也都不太好，但為什麼只有「天地劫」後來成了遊蕩在電子荒原上的「傳說」了？

成為「傳說」

時代已經變了。

在更早的Dos時代，網際網路還不算髮達，玩家數量也沒那麼多，在台灣做武俠遊戲的這幫人也沒什麼人懂營銷，他們那兒一般管這個叫「行銷」。酒香不怕巷子深，「只要把遊戲做得好就有人買帳」——當時漢堂的人可能是這麼想的。

但人們的網速越來越快，那些不懂營銷的廠商們被遠遠甩在了後面。漢堂剛開始做《神魔至尊傳》的時候財務狀況就很差，做完《寰神結》後幾乎是氣數已盡了。儘管《幽城幻劍錄》的質量堪稱同期的武俠遊戲之最，但它在世紀初的銷量還不及10萬份，開發成本卻高達近八百萬人民幣。

真正在世紀之交出盡風頭的是智冠。當時它旗下有近20個工作室，光每年自研的產品就有十來個，愣是用「低價大量」的策略在那個盜版橫行的年代打下了一片江山。

當年的河洛工作室為智冠製作了不少傑出的經典遊戲

智冠的遊戲可能沒有像「天地劫」那種破釜沉舟的豪氣，但質量普遍也還不錯。像他們在1998年趁著同名電影上映時發售的遊戲《風雲》，這種多媒介造勢+知名IP的組合讓它輕鬆就賣過了20萬份，遠超「天地劫」系列的任意一作。

智冠的董事長王俊博在當時說：「智冠的企業文化，一直是以市場獲利為導向。哪裡有利益可尋，我們就去做」，而他們也的確是這樣做的。在2003年以後，漢堂就再未能發售一款單機遊戲，但與之同期，乘著網遊崛起的浪潮，研發了《吞食天地online》《金庸群俠傳Online》等作品的智冠科技又大賺了一筆。

後來的故事，便是智冠收購了運營已經岌岌可危的漢堂，並將其改名為了智樂堂。在陸續開發了幾款網遊後，漢堂正式淪為一家美術外包公司，與曾經的輝煌再無聯繫。再後來，那個硬核、古早，臉上寫著「生人勿進」的遊戲系列，便順理成章地成了遊戲圈裡的一個時不時被挖出來的傳說。

未完待續,請點擊第3頁繼續閱讀