《田園記》遊民評測7.0分：鄉村一日游
多爾多涅，儘管冠有法國第二大省的名號，但在世界上的知名度卻不高。然而，這並不影響其在歐洲人眼中那獨特地位。鄉村、城堡、山麓與熱氣球組成的風景線讓人流連忘返，一度讓它成為了鄉村生活的代名詞。
我想，視覺藝術家Cédric Babouche之所以會將這座城市設定為遊戲名，一定是因為這裡有什麼不止於表面的特別之處。這，也正是我對《田園記》(《DORDOGNE》）產生興趣的源頭。
水彩藝術
水彩是《田園記》的基底，也是這款遊戲最具特色的視覺特徵。
它鮮艷、明亮且具象，用來表現多爾多涅的鄉村風情確實是個好選擇，但並非無可替代。而該作之所以選擇了水彩藝術，我認為除了在視覺層面和基底搭建上做出的考量外，應該還有個更深層的原因，那便是它與這座城市「調性相合」。
「調性」這個概念有些抽象，但卻能恰到好處地表達出這種感受。
正如開頭所提到的那樣，多爾多涅最迷人之處便是鄉村風情，畫師如若想將它留在畫板之上，就絕不能呆在畫室里冥思苦想，而是得漫無目的走上街頭，用眼睛去捕捉那片刻的美好，再用畫筆定格那一瞬間。
當易於攜帶的水彩工具，和需要即刻記錄的鄉村風情產生碰撞時，一抹抹富有生活氣息的顏料便躍然紙上。事實上，從該作發售前放出的「情感調色盤」宣傳片中，便能夠看出Cédric Babouche正是以這種方式去創作遊戲的。
捕捉任何一個美麗的瞬間
從效果上來說，《田園記》做的很棒。
水彩畫風所帶來的觀感體驗自不必多言，最讓我眼前一亮的部分還得數空間感的營造。
在2.5D場景下，開發者通過將景物的分層布置，賦予了玩家更為廣闊的縱向探索空間，而當視角轉化為3D時，人物動物、風景建築以及物品道具的畫風也是沿用了水彩畫的顏色搭配，這不僅大大減少了視角轉換所帶來的突兀感，更是使轉變前後的畫風趨於統一。
儘管《田園記》在多視角表現方面下了不少功夫，但實際上該作並未利用它來呈現什麼宏偉壯麗的景象，而是忠實的將鏡頭對準法國鄉鎮中的青山綠水、人文風情，在帶領玩家感受藝術氣息的同時，也為敘事所服務。
追憶往事
通常來講，像《田園記》這種藝術風格濃郁的小而美遊戲，故事都是很重要的一部分，它的優先級甚至要比玩法還要高。而在遊玩過程中，也的確能從雙視角設計、碎片化敘事等方面感受到開發商為此做出的努力。
《田園記》的故事從一場家族紛爭開始講起，玩家所扮演的女主角咪咪前往剛剛離世的祖母家裡收拾東西，此舉卻莫名其妙遭受了父親的強烈反對，當她頂著壓力執意探尋回憶時，才發現父親與祖母之間早有嫌隙，而這則更加堅定了她搞清自己家族往事的決心。
這一切可以被稱為「線索」的東西，大都是以信箋、照片和錄音的形式傳遞給玩家，他們堅定地為遊戲的故事提供著助力，以幫助玩家拼湊出整個故事的全貌。
遊戲的雙視角設計貫穿了整個故事流程，也就是除了現實中的點點滴滴外，女主與祖母相處的兒時回憶，也占據了遊戲大量的篇幅。比如，玩家會在遊戲初期找到一台兒時把玩過的相機，隨後畫面便會迅速切換到女主的童年視角，為玩家講述相機的來歷以及圍繞著相機發生的故事，這使得玩家能從至少兩種角度來看待和理解事物。
從遊戲調性上來看，這遊戲難不讓人聯想到《艾迪芬奇的記憶》：同樣是探尋家族秘密，同樣是各種記憶閃回，如果《田園記》真能講述一個跌宕起伏，那有著精美畫風加持的它表現一定差不到哪兒去。
然而事與願違。
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