改編，為何成為了情懷的「毀滅者」
不知從何時期，ACG圈子裡盛行起了關於「改編」的熱潮。
從漫畫到動漫，從動漫到遊戲，越來越多的作品都化身為不同新式來展現給觀眾，這其中既有憑藉著改編作品讓IP傳唱更廣的神來之筆，同樣也不乏有改編後反倒「自砸招牌」的尷尬事。
03版的《鋼之鍊金術師》算是改編作品中的範例
不得不承認，作品改編並不像許多人想像的那樣「拿著IP圈錢」那般簡單，它實打實地是個技術活兒。至於是什麼導致了改編作品難度頗高，以及為何近年湧現出一大批質量參差不齊的改編作品，則是個值得探討的話題。
差之毫厘，謬以千里
對於改編作品而言，首先要戰勝的不是那些頗具實力的同類競品，而是所謂的原作。至於原作，則永遠是橫在改編作品面前的大山，它的地位難以被撼動，就像赫拉克勒斯無法舉起自己。
按通常情況來說，改編作品背後的原作，或多或少都獲得了一定的成功，而改編作品勢必要以此為起點往前邁步，這對於一部新作而言，無疑會從製作、劇情、人設等多個方面，均帶來額外的壓力：往細了說，單是在「該不該忠於原著」這一問題上，就有著諸多值得反覆商榷的點。
以漫畫改編的動漫作品為例，如果製作者選擇了忠於原著，那麼就必須得考慮載體變更對劇情產生的影響。由於每集動漫的時間都是固定的，所以原作的敘事節奏勢必會產生較大的改變：如果講得太慢會顯得拖沓，大有「水時長」之嫌；而講的太快又會讓觀眾覺得太趕。
那麼這是否意味著，製作者就應該進行適當改編呢？
其實也不盡然。
就拿近兩年來說，《電鋸人》的原作漫畫備受粉絲推崇，其漫改作品上線之前便被網友們認為是「十月霸權」番的有力競爭者。然而粉絲們苦等到動漫上線後，卻發現它被改的是面目全非：不僅針對漫畫的部分分鏡動了刀，刪除了令人印象深刻的肌肉魔，更是增加了大量主角電次救人的戲碼，導致動漫和漫畫所凸顯的人物形象有很大出入，硬生生改編成了「電鋸隊長」。
儘管《電鋸人》番劇的口碑崩壞也和角色配音拉胯、作畫一般等原因有關，但被魔改的劇情顯然才是最為關鍵癥結所在，甚至後來還爆發出了作畫監督和原作粉就「魔改」一事產生分歧，在社交平台激烈對線的事情，影響不可謂不深。
不過，但就這一孤例並不能說明「改編作品不可改」，這其中也有不少經過大幅改動的漫改作品獲得成功。同樣是以這兩年為例，《間諜過家家》就是一個典型的正面案例。
相信只要是看過漫畫的用戶都能看出，動畫版的《間諜過家家》在情節上進行了許多調整，使得其敘事節奏更適合動漫。根據實際感受來看，張弛有度的故事既抓住了觀眾眼球，同時又在一些情節中將漫畫未傳達的內容加以展現。
番劇中的表情包為本作出圈帶來了重要助力
這樣巧妙的改編方式，一度俘獲了新老粉絲的芳心，僅在B站播放量便破了億，還取得了9.7分的高分，可謂是叫好又叫座。
通過這一正一反兩個例子，足以看出作品改編的要以所在。其實，改編作品的成功和失敗與改動幅度大小並無直接關聯，真正重要的改編方對於原作精神內核的領悟——雖然這麼說比較抽象，但卻是真正要義所在。
如何正確「賣情懷」？
除了漫畫改編動漫固然並非易事，然而將漫畫或動漫改編成遊戲，卻是另一個維度的「難」。誠然，遊戲對敘事節奏的要求相對寬容，並不像動漫那般需要精確到秒的把控，但遊戲得充分考慮遊戲性，要是一味的致敬原作而不好玩，那便會落入顧此失彼的尷尬境地。
這其中有個典型的例子，那便是《刀劍神域》系列改編遊戲。
自從當年《刀劍神域》這一IP爆火後，相關的延伸作品就如雨後春筍般冒了出來，但沿用其IP的遊戲儘管詳實的復刻了原作中的人物和場景，但是遊戲性卻差到了極致，甚至連一些老粉都很難玩下去。
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