Hi-Fi Rush：這一次，你可以抖著腿爬上「荒阪塔」的頂端

　　*因為我不懂鬼泣，所以不包含任何相關內容哈

　　如果要評價1月份最讓人意外的遊戲，那肯定是《完美音浪》了，其實我最開始是不太看好這個遊戲的。

　　首先因為男主阿茶，看上去就像個呆瓜——當然，他實際上也是個呆瓜，然後我並不喜歡扮演呆瓜的遊戲，然後遊戲鮮艷明快的美漫風格也不太在我的審美好球區內；

　　其次，因為這是個包含音游要素，需要節奏感的遊戲，而我在萬代南夢宮遊藝城的太鼓達人遊戲機那裡，就一直是老闆最青睞的故事，每次都是打完低保歌曲就寄，絕無可能續杯。

　　所以我有自知之明：第一眼沒那麼有興趣的，又是自己不太擅長的遊戲，幹嘛還要玩呢？當然後續如潮的好評淹沒了我，讓我聯想到了上一個看上去興趣不大也不擅長的遊戲它叫做......《雙人成行》，然後我(在無數好友每天的瘋狂安利和劇透下)就開始了這款遊戲，而它也確實給了我很多驚喜。

　　如果要我簡單概括一下對這款遊戲的感想，那就是——

　　《幽靈線東京》，微軟的任務罷了

　　三上真司：幽靈線東京？主人的任務罷了，真做遊戲那害得是《完美音浪》。

　　微軟：收到，宣發費減兩個0。

　　相對於tango工作室上一個毫無遊戲性的《幽靈線東京》而言，《完美音浪》仿佛是走到了另一個極端：那就是溢出螢幕的遊戲性，讓遊戲的每一場戰鬥、關卡的流程、BOSS戰的設計都充滿了樂趣，而且這種樂趣中可以感受到製作人無所不在的快樂感——這就是那種由內心抒發的，把想要的東西做成遊戲的感覺，而在這種感覺下，《完美音浪》在整個關卡流程中不斷的帶給我更多新穎的快樂體驗。

　　遊戲中我們需要扮演的是一個名為阿茶的懵懂青年，啥也不懂的阿茶為了實現自己的搖滾巨星夢想，報名成為了巨型企業范德雷對人體進行機械改造的，「阿姆斯特朗」計劃中的一位參與者。很顯然這樣一個計劃有著不可告人的貓膩，但某種意義上，阿茶「傻人有傻福」的實現了自己的目標，因為他的隨身聽在一陣陰差陽錯後備改造機器壓入了自己的胸腔，成為了一顆「音樂心臟」(總覺的有點既視感，MP3 = 波奇塔？阿茶=電次？變身音樂惡魔？)。

　　在這顆音樂心臟的共鳴下，這個世界中的一切都伴隨著節奏韻律開始抖動起來：噴涌的蒸汽、鐘錶的指針、甚至是路邊的鮮花，一切的一切都在「動次打次」的開始打起拍子，於是我也禁不止開始搖頭晃腦和抖著腿，開始了這段在賽博朋克社會中，作為一個小人物從底層開始，不斷向著天空中的大企業幕後黑手進化，尋回正義與自由的冒險旅程。

　　戰鬥：不要看，用耳朵去感受

　　《完美音浪》的遊戲體驗，是一種「也是戰鬥也是演奏」的感覺：我們需要用吉他一樣的機械武器：輕擊、重擊、跳躍、防禦、閃避等動作分別有滑音、勾弦、點弦、推弦等手法作為回應，大招則對應著狂放不羈的掃撥。而遊戲中的戰鬥技巧，如果一言蔽之，那就是儘量建立「聽覺提示」與操作之間的聯繫，而不是視覺(熟練以後建議關閉節拍提示)——如果能夠用視覺判定戰鬥對策，再用聽覺對上拍子(而不是看到節拍提示後反應)，無論在戰鬥還是QTE解謎中都會得心應手的多。

　　戰鬥就猶如演奏，節奏成為了一切：準確的節奏會帶來更高的傷害、更高的破防值、更快的大招積累速度，從而讓戰鬥的一切環節進入一個良心循環的軌跡。而應對敵人各種攻擊的防禦行為同樣如此：踩到節奏點時可以執行最多三連閃避，能夠規避絕大多數攻擊；完美格擋能夠形成「彈反」，能夠大量的削減敵人的破防值，對於那些瘋狗型多段攻擊敵人有奇效(這毫無疑問是借鑑《只狼》了)這毫無疑問是借鑑的只狼。

　　然後在每個關卡中都有一首對應的搖滾樂曲。我們控制著阿茶用各種組合技能攻擊著敵人的同時，那種感覺又像是在與敵人「共舞」——當我們的攻擊踩准了節奏的鼓點，就像是在舞蹈中踩准了步點，我們的攻擊越來越猛烈，敵人的反應也越來越強烈，最終在破防值的紅圈完成後，進入了完全被征服、完全被統治的高潮(沒錯，這是一種堪比啪啪啪的快感)。

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