《蔑視》遊民評測7.9分 最黑暗詭譎的迷夢
你從一片晦暗的荒原中醒來，空氣中瀰漫著不祥的霧。起身遙望，遠處聳立著僅從外觀難以辨識出結構與質地的高大建築，硬土塊結成的地面上裂出數道紋路，淋漓的肉瘤與神經樣的人體組織環繞著你的去路，路邊散落著大量不成人形的殘骸，他們沒有恐怖的死狀，但又都擺著詭異的姿態，像是一具具剛從浸泡液中打撈出來的標本。
一個念頭在你空白的腦海中反覆呼喊，這不是你所熟知的世界，但又不像是幻想中的外星球。——這裡正處於人類認知的邊緣，一個來自意識最深處的恐慌與不安所構造的空間。
在這個幻夢般的世界中孤立而迷失，正是《蔑視》這款遊戲在視覺上想要表達的效果
被拋進這個世界
《蔑視》是一款風格迥異的第一人稱恐怖解謎遊戲，含有部分生存射擊要素。遊戲的結構趨於線性，隨著各種零散的機關解謎推動流程，部分場景還存在網狀的探索分支，半數以上的戰鬥也是可以避免的。不過玩法部分實話說仍然顯得中規中矩，但它在氛圍塑造上的表現力，絕對強於你玩過的大部分恐怖遊戲。
自遊戲公開宣傳畫面以來，人們對《蔑視》的關注，均來源於其融合了「濟斯瓦夫·貝克辛斯基」與「漢斯·魯道夫·吉格爾」兩位畫家的詭異美術風格。這種對人類肢體、死亡的扭曲描繪，完美契合了《蔑視》那源於內心，但又難以認知的恐懼根源。
順便一提，前幾年微軟的恐怖遊戲《靈媒》也大量採用了貝克辛斯基的美術風格
不過除了血肉地獄帶來的視覺刺激外，《蔑視》還包含著一層晦澀的「哲學」背景。
在《蔑視》的眾籌頁面上，這樣寫道：遊戲圍繞著「被拋進這個世界」的理念而設計。我所理解的被拋進這個世界，或許就像從北方不死院監牢中被喚醒的不死人，在法印城的停屍間復甦的無名氏。他們並不了解自己的來處，面前都有一個龐大的世界在等待自己探尋——正如我們人類誕生之後，面對著整個未知的世界那般迷茫。
「被拋進世界」的概念，與遊戲立項之初的副標題「Dasein」（此在）均屬於海德格爾哲學。所以即便《蔑視》經過了如此漫長的開發過程，遊戲的內容也幾番重構，但這些自立項時期就深蘊其中的哲學觀念，就像打進作品靈與肉的鋼印般貫穿始終。
海德格爾還有一個著名的理念是「向死而生」
當然，也不必擔憂遊戲真的需要多麼艱深晦澀的哲學才能玩懂，因為《蔑視》的流程中不會出現任何形式的文字與對話，一切均是以視覺、聽覺與概念的方式呈現。相比講述一個故事，更貼切的說法是《蔑視》在描繪一種精神狀態和內心感受。
肉的囚籠
你走過一道宛如骨架搭成的黑暗長廊，小心地邁過地上散落成條塊的血肉，試圖不被其上流淌的膿液滑倒。你端著由不明生物質構成的槍體，在肉槽形成的彈匣中裝填好一枚枚骨質子彈，小心提防這座血肉迷宮中含有敵意的生物來襲。
與其說這裡活動的東西是生物，倒不如說是一條又一條斷裂的皮質所包裹起來會動的肉塊。所有的牆壁、通道都像是活物或曾是活物的東西，一切機關都像在模擬神經運轉、血管流通，宛如一個巨大的生體工廠。而你只是一具深陷其中的活零件。
脫離了文字和語言之後，《蔑視》最核心的體驗均來自於感官方面的刺激，這座噩夢般的迷宮時刻挑戰著玩者的生理承受極限。實話說，在遊戲前期遭遇一些場景時，不適感令我幾番湧出想要退出的衝動，但在一段時間的耳濡目染之後，倒也逐漸習慣了這些設定，可以視各種肉團為無物。
值得稱讚的還有遊戲對細節刻畫的擬真度，其環境敘事的手段可稱優秀，所有的場景交互、劇情事件都有著完整而細緻的動畫表現，包括切換槍械與換彈過程、啟動機關和控制台等，不會有任何「隔空取物」現象。同時極簡的UI最大限度地保證了沉浸感，僅通過環境中的弱引導引領玩家前進。
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