你說的對，但是「原神FES」是由米哈游舉辦的原神線下展會。活動發生在一個被稱作「提瓦特」的幻想世界，在這裡，搶到票的幸運之人將被派蒙授予「冒險手冊」，導引觀展之力。你將扮演一名為「旅行者」的神秘角色，在遊玩中邂逅性格各異，整活不斷的同好們，並且和他們一同四處打卡，完成「每日委託」。——同時，逐步發掘「哪裡都有人排隊」的真相。
感謝米哈游的邀請，我們有幸參與了本屆原神FES。
八月中旬的上海絲毫沒有立秋後應該有的涼爽，潮濕到粘稠的空氣與惡毒的太陽仍然展示著南方天氣強大的魔法攻擊力。
從酒店到場館，短短几百米的距離，就開始讓我無比想念空調的庇護。
好不容易挨到進場，甬道口舒爽的涼風總算是幫我祛除了悶熱的天氣帶來的負面狀態。之後放眼望去，與涼風一同迎接我的還有嘈雜的人流，而這也給我帶來了對FES的初印象——人，全都是人，各式各樣的人。
原神主題樂園
很明顯，上海潮濕的熱浪攔不住滿腦子都是「逛展」的《原神》玩家。
入口處，等待安檢入場的玩家排起的長龍早已延伸到場館路口；開館沒多久，聯動的喜茶店就已經被玩家擠爆，暫停了線上點單；同人創作者支起的小攤前擠滿了人，將道路堵得嚴嚴實實，走一秒停兩秒的節奏像是碰上了上海的早高峰。
而聽官方的小夥伴說，甚至天還沒亮時，就有玩家在場館外排起了長隊。
望著場館內無邊無際的人潮，我的心中莫名有些煩躁。這種煩躁可能是源自前方如蝸牛般慢悠悠挪動的隊伍；也可能是拍照時總是被意外闖入鏡頭的路人打斷；還可能是排隊許久後，才終於坐上了史萊姆主題的旋轉木馬。
無奈之下，我只能隨著人流漫無目的逛了起來，大多數時間都是像個旁觀者一樣掏出相機記錄：拍coser，看玩家與coser合影，看玩家滿臉笑容拍照留念……
直至擠進「楓丹情報展」的區域，看到了巨大的遺蹟機兵、各式各樣的史萊姆等諸多遊戲里的內容後，我才後知後覺地想起來該好好打量一下場館。
本次原神FES使用了國家會展中心的兩個場館，超大的占地面積打造一款遊戲的主題樂園綽綽有餘。
是的，與其說本次FES是一場線下嘉年華，倒不如說是原神的「主題樂園」。
米哈游依照遊戲內的國度將場館劃分了蒙德、璃月、稻妻和須彌四個區域，並且加入了販賣周邊的展台，用活動表演的主舞台和玩家交流區，而那些《原神》玩家記憶深處的錨點也被1:1還原。
蒙德的貓尾酒館、璃月的望舒客棧、須彌的「大洋蔥」、稻妻神社裡的神樹等場景紛紛打破次元壁，來到現實。而看著這些無比熟悉的場景，遊戲中的回憶也會慢慢浮現。
當你站在風魔龍的腳下，仰望它龐大的身軀，不由回憶起初到蒙德碰見它時的壓迫感；當在須彌的雨林中，耳邊傳來熟悉的曲調，和納蘭羅一同冒險的記憶頓時湧上心頭；當看到富麗堂皇的北國銀行、古香古色的不卜廬，璃月港的繁華錦繡的街道便在眼前緩緩展現開來。
並且，這些場景也並不只是擺設，幾乎每個場景都有其對應的互動方式，而玩家可以通過互動獲得印章，集齊4枚便能兌換禮品。
雖然大多只是簡單的小遊戲、打卡拍照等並不複雜的方式，但卻勝在與遊戲息息相關。
它們有些與《原神》中的日常任務相對應，比如在不卜廬（一家藥館）的小遊戲是辨識遊戲中的藥材，答對即可過關；還比如璃月某個小攤的遊戲正是日常任務中的點石成金——找出藏有寶玉的礦石；而須彌雨林區域的音樂玩法更是別出心裁，玩家根據提示彈出曲調後，便會獲得遊戲內代表該樂譜的蘭那羅形狀的特殊印章，並且更加令人開心的是，現場允許你將七種樂譜全敲一遍，集齊這幫可愛的小精靈。
在此當中，也有些互動需要玩家像做劇情任務一樣完成某個事件。像是根據廣播的提示幫助琴團長找到到處亂跑的可莉；找到西風騎士團，拿著他們的「秘密信件」與風魔龍合影；或是給雷電將軍送去她最愛吃的糰子。
我們無論走到哪個場景，都是耳邊先響起工作人員一聲親切的「旅行者」，然後再幹著和遊戲里似曾相識的事情。這一切，似乎真的像在《原神》中一樣，扮演著一名來自異鄉的「旅行者」。
而在工作人員一聲聲的「旅行者」中，我不知道自己何時已經將擁擠的人群在腦海中忘卻，專心沉醉於這個主題樂園。
「跨越塵世，於此相聚」
不知不覺間，我和大多數玩家一樣，已經完全代入進了展會主角的身份，對場館內的一切都充滿了好奇與期待。
我看到越來越多的玩家匯入人潮，與各式各樣的COSER合影留念。活潑可愛的可莉、瑤瑤，清冷優雅的申鶴，直爽的刻晴，將「屑」貫徹到底的熒妹……諸多角色在COSER的精心演繹下各具風情。
而看到有人排隊的地方，大家也總是忍不住想擠上去看看。
從某種意義上來說，這是《原神》玩家的第一屆「嘉年華」。這場本該去年就與玩家見面的展會隨著一場突如其來的變故而戛然而止，玩家的熱情也一同被澆滅。
如今，沒了「口罩」的阻隔後，《原神》玩家積壓已久的情緒終於得到釋放。如果形象一點，那就是像擠開柵欄的羊群一樣，撒丫子在草原上狂奔。
會場內，《原神》玩家的「瘋」隨處可見。
你能看到兩個壯漢像三歲孩童般在史萊姆搖搖樂上玩得不亦樂乎，而設施旁，躍躍欲試的玩家排起了長長的隊伍。也能看到「刻晴」和「申鶴」在場館內互相打鬧、揩油，隨即再意識到世間最美好的事還得是觀賞可愛的女孩子貼貼。
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{nextpage}你還能牌佬們將「七聖召喚」的展台圍成了里三層外三層，他們對一旁顏值拉滿的COSER們熟視無睹，眼裡只有螢幕上精彩的對局。以及一群素不相識的人圍在一起抽卡，他們沉浸在歡樂的海洋中，用仿佛能掀翻天花板的呼喊向他人分享「我超，出貨了」的喜悅。
當然，也少不了許多讓人瞠目結舌的抽象整活，每當看到這些逆天的小劇場，你總是得佩服玩家那創造無限可能的腦洞。
遊戲里沉穩可靠的岩王帝君在這裡換上了女僕裝，嬌羞地躲避鏡頭，而在他旁邊，則是長了腿隨著帝君一起跑路的E技能；
遊戲中長期被欺壓的深淵法師似乎忍受夠了當沙包的生活，在線下扛起了胡桃的武器，「追殺」起了其他的角色；
主舞台旁，玩家舉著帶有「原神，啟動」等網際網路熱梗的字幕板，邊走邊喊，引得路人不斷歡笑；
另一個角落，聚集起來的丘丘人跳起了女團舞，嫵媚中帶著些許優雅的舞姿將玩家們的鏡頭牢牢吸引。
場館外是上海正午的熱潮，而場館內也被更熱烈的「熱潮」所占據。
來自五湖四海的《原神》玩家，就像本屆FES的宣傳語所說的那樣——跨越塵世，於此相聚。他們可能一生素未謀面，只是因為一場線下展會而聚集在一起，一起瘋癲。
僅僅是出於相同的熱愛嗎？或許誰也無法準確地解釋出原因。但能夠確定的是只要看到有著同樣愛好的人聚集在一起，我們就能放下心裡對陌生人的戒備，傻呵呵地融入他們。
溝通的橋樑
在玩家和官方之外，展會中還有一群「特殊」的存在——同人創作者。
主辦方為他們劃了一大片區域販賣周邊，並配置了大螢幕展示二創作品。小攤、創作者、二創作品、展會，將這些關鍵詞聯繫在一起，你會發現整個區域跟《原神》同人展並沒有什麼區別。
在此之前，我們曾深度分析了米哈游對於社區運營的新嘗試，即米哈游提供平台，幫助創作者將同人作品製成周邊，並進行販賣。
如今，米哈游又將這種模式融入了線下展會。
至於意義，不只是構建更加繁榮的社區生態，利於增強用戶黏性，也能幫助米哈游能在廝殺慘烈的買量戰場之外，探索出一條全新的流量渠道。
相比於用鋪天蓋地的廣告吸引用戶進遊戲看看，這種潤物細無聲的方式顯然更加注重垂直的用戶觸達，它利用同人作品、線下活動、玩家間的交互等更加下沉的方式，維持玩家對於遊戲的熱愛。
當然，對於玩家和創作者而言，我想更重要的還是對於遊戲，對於創作的積極性。
帶著以自己作品為原型的周邊在官方展會上售賣，這種源自官方的認可更像是一種無形的鼓勵，也是對遊戲熱愛的回饋，更別說在官方的幫助下能夠獲得實打實的收益。而隨著時間的推移，越來越多的玩家也會加入進來，產出更為優質的作品。
我相信無論歡樂的人潮是否散去，他們對遊戲熱愛仍是永恆不變的。
至少在本次FES上，上述想法正在一一兌現。
創作者成了玩家和官方間的粘合劑，即便不在舞台上互動，小攤前長長的隊伍規模絲毫不亞於官方的周邊售賣區，甚至某些UP主暴露無意間「真名」後，將店鋪變成了小型的「追星現場」。
而本質上，同人創作者也屬於玩家的一份子。
大部分店主都cos成了自己的喜歡的角色，在看到鏡頭時，他們也會暫時放下手中的攤子不管，開心地與場外的玩家合照。一些店主更是在賣完貨後，便迫不及待地加入到玩家的狂歡當中。
後記
待熱鬧散去，我最大的感受就是累。
當拖著沉重的步伐挪到酒店，躺在床上，疲憊感瞬間涌了上來，什麼洗澡、吃飯全都拋到腦後，只想倒頭就睡。
但這種累並不是「喜提」7天連班後的身心俱疲，也不像是登山數小時後收穫的癱軟無力雙腿。如果要硬要比喻的話，那大概是像前年遊民星空內部的LOL比賽場場打滿最終奪冠一樣，過程雖折磨人但很快樂。
可能這也是大多數玩家的感受。
我們一時間想不到米哈游對於旗下IP賦能、產品價值探索、全新的社區表現形式等重大決策，只是將它當成是一場狂歡，一場遠離了網際網路複雜的輿論環境，沒有牛鬼神蛇的節奏，只是充滿歡樂氛圍的玩家狂歡。
誠然，這場盛會中《原神》有著重要的地位，因為正是遊戲連接起了場內的無數玩家，為這場狂歡夯實了地基。而且究其本質，FES仍是米哈游對於《原神》長線運營的探索，它讓人們抱著對於遊戲的喜愛聚在一起，像官方說的那樣「跨越塵世，與此相聚」。
但我想在這個時刻，遊戲又並不是那麼重要。對我們而言，更加彌足珍貴的是無數一同開懷大笑、吵鬧玩樂的同好們。萬千旅行者遠離了那個「孤獨」的、由代碼構成的提瓦特世界，來了次線下聯結的旅程。
儘管大家平生素未謀面，儘管隨著展會落下帷幕，人們各奔東西，身上的緣分很可能在此之後就要被現實生活扯斷。但我願意相信，當人們看到自己熱愛的事物被更多的人肯定，至少在這一刻，它一定會成為值得珍藏許久的美好回憶。
如果要說有沒有遺憾，可能是直到離場也沒有買到一杯聯動的喜茶，因為店鋪前排著一眼望不到頭的《原神》玩家。