引言：所謂「魂like是工作，AC是生活」的說法，僅僅是玩家群體的玩梗，在任何一個時代，硬核機甲類遊戲都要面對曲高和寡的市場環境。

今年TGA上有兩款遊戲的公布最令人感到振奮，一個是小島秀夫的《死亡擱淺2》，前作兩極分化的評價和對過去三年世界劇烈變化的驚人預言性，讓2代無形中具有了某種天啟般的神秘意義。

而另一款作品，則是Fromsoftware攜《艾爾登法環》勇奪TGA年度遊戲之勢，帶來了《裝甲核心6》（下文《裝甲核心》簡稱AC）首款預告片。要知道距離上一款作品《裝甲核心5》的推出已經時隔了十年的時間。

《裝甲核心6》預計2023年發售

AC這個在「魂like」蔚然成風期間屢屢被老玩家掛在嘴邊的系列，因為年代久遠，且過去十多年來沒有過任何形式的復刻，導致其在新時期FS玩家心中充滿了逼格與神秘感，加之老玩家們又多方演繹出關於宮崎英高「我做《魂》系列就是為了給復活《AC》攢錢」的爹味兒言論，說得好像FS不是在做遊戲，而是在搞什麼「召喚失落の遊戲」的鍊金術。

事實上，AC系列與我們普遍熟悉的「魂like」遊戲之間存在巨大的差異，任何試圖尋找和驗證其「魂味兒」的做法也將顯得費力不討好。

接下來，我會試著帶領大家回到AC系列本身，看看這個」配件自由搭配式機甲高速對戰」遊戲，能否在明年抓住機會，為FS打開新局面。

AC究竟是個什麼遊戲？

初代AC於1997年在PS主機上發售，其玩法框架來源於街機的模擬駕駛類遊戲，具體就是大家以前在街機廳玩過的「開飛機/坦克」。隨著次世代主機的3D技術將大型框體的遊戲體驗平替到家用機上，廠商們開始積極做出各種嘗試，無論世嘉土星移植自街機的《電腦戰機》《衝破火網》，GameArts的原創遊戲《武裝雄獅》；還是起源於街機，後來在PS上實現自我價值飛躍的《皇牌空戰》，「駕駛現實或者虛擬的大型戰爭機器」，逐漸成為了一股不小的風潮。

《AC》硬核，但並不「擬真」，如圖像卡普空的《鐵騎》，才算是擬真

AC系列大致可以分為三個階段，分別對應到PS，PS2和PS3三個平台所流行的時期（當然因為時代關係，PS3時代玩家們接觸AC的渠道，大都還會X360版的散裝盤，這個與主題無關，就不具體闡述了），而從2000年發售的《AC2》，到2005年的《AC 方程式前線》，而系列這段在PS2主機上逐漸發展壯大的時期，正好又是《高達V.S》系列從誕生到系列化的階段。客觀來看，《高達V.S》其實是披著高達皮的對戰遊戲，連同絕大多數高達改編遊戲一樣，既和「模擬駕駛」無關，也不牽扯太多硬核元素。

而AC系列的機體雖然由擔任《超時空要塞》機械設定的河森正治主持，但遊戲中並沒有什麼「飯野馬戲」的誇張成分，寫實才是AC立足的根本。玩家從基礎操作階段開始，就要去適應「彆扭」的操作邏輯，因為你操作的不是機體這個「人」，而是要讓組成這部機體的所有部件在你的統一控制之下，成為一個整體，如果把遊戲里的高達比作是開自動擋的汽車，那麼操控AC就像是駕駛一台挖掘機，去和另一台挖掘機扳手腕，總之就是個操控大傢伙的精細活兒。

系統方面，《裝甲核心6》的開發團隊在TGA結束後接受國外媒體採訪時表示，組裝和機甲訂製一直都是AC系列的核心。與高達等超級系SF作品裡面「渾然天成」的機體不同，AC的機體設定更加接近現實軍武，即同一套框架下，通過更換零件，以快速適應作戰環境，一大家熟悉的槍械改造為例，我有一把突擊步槍，想要狙擊遠距離目標，這時候不是要重新換把狙擊槍，而是把槍管替換成加長型，再往槍身導軌上裝一個高倍鏡，便達到同樣的功能性。

AC中的機體可替換部件包括了從頭到腳多個選項，比如腿部有二足，履帶，不同選擇會直接影響到機動力和操作手感，而每一個手臂，每一個肩掛武器，每一個頭部的選擇和隨之而來的整體搭配效果，也會對接下來的戰鬥體驗產生巨大影響。根據每一關的戰場條件選擇機體配件，查看相關參數，是所有AC玩家從感性入門到理性進階的必經之路，並由此產生出「調試一小時，戰鬥十分鐘」的自我調侃。

機體的各種參數都會反映到實戰當中

機體裝備的高自由度，除了會造成更高的學習成本，還有一個商業推廣上的「弊端」，就是不利於樹立「王牌機體」的宣傳形象。古有「赤色彗星」，今有「報喪女妖」，拋開財團B只想著賣膠的生意人嘴臉，《高達》的流行，與高辨識度的經典機體，故事中的性格角色絕對脫不開關係。

但AC千人千面的定製化路線，讓系列很長時間裡缺少有分量的招牌機體，即便像「九球」這種登場於多部作品，甚至採用了紅色塗裝的BOSS機，在核心玩家眼裡也照樣會被拆解成「肩部零件XX，右手武器XX，腿部部件XX」的組裝說明說，甚至壽屋出品的裝甲核心拼裝模型，很多時候與其說是在賣機體，不如說是在賣零件補充包。

直到2008年《AC for Answer》裡面登場的機體「白色閃光」，才憑藉更具備整體性的高顏值，成為一台明星機體。目前《AC6》的首支宣傳片中，並沒有出現肉眼可見的「SSR」機體（您問怎麼定義這方面的SSR？就是官方放出模型預定之後，倒爺第一時間下場炒，那就是SSR），究竟是遊戲設計風格的延續，還是留了硬貨等著慢慢放出，暫時就不得而知了。

AC系列經典機體——白色閃光

人類的未來，只能由人類自己決定！

「魂學家」群體得以出現的關鍵，在於「魂like」遊戲的劇情普遍兼具「有話不好好說」和「碎片化敘事」兩大特徵，前者留出了解讀空間，後者則提供了解讀素材。AC系列作為FS早期立社之作，在那個大部分人還願意「有話好好說」的年代，也並沒有刻意選擇特立獨行，其每一部作品都能把故事的前因後果給玩家做出清楚交代，世界觀設定的關鍵點，還融入到遊戲系統當中，大大提升了沉浸體驗。

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目前為止的AC系列作品，並非連貫的時間線，而是總共涉及到四個平行宇宙，分別是初代和2代的一號宇宙；3代的二號宇宙；《AC 方程式前線》的三號宇宙；以及《AC4》開啟的四號宇宙。和「魂like」的中世紀劍與魔法相比，以往的AC系列的世界觀就像是「賽博朋克」+「後啟示錄」的混合體，多個平行宇宙間的共同點，是國家作為傳統意義上的政治實體已經在災難中分崩離析，依然保持武裝並且投入到戰後重建的，大都是那些手握資源的超大型企業，這些企業掌握了名為「裝甲核心」的技術，為了占有越發稀少的資源，或是左右人類文明的未來，開始心懷鬼胎各自為戰。AC和相關AI技術的軍備競賽，又進一步帶來更加殘酷的戰爭，人類就這樣被自己創造的技術所摧殘和奴役。

比如在2002年發售的PS2遊戲《AC3》中，故事一開始就告訴玩家，地表因為一場「災變」，已經不適合人類生存，只有「災變」前建立的大型地底都市雷亞特，還依然保留文明火種——和火藥桶。雷亞特的運轉基於一套名為DOVE的AI系統，該系統能對資源進行合理分配，對社會大小事務做出科學管理。但人類在用所謂的「自由」換來安全之後沒多久，隨著一批新型企業的建立與壯大，企業之間的爭鬥越發激烈。

玩家扮演的「渡鴉」，隸屬於一個不受DOVE管理的自由組織，「渡鴉」接到委託調查並試圖平息企業間的戰爭，在完成一系列任務接近真相之後，「渡鴉」發現原來企業本身就是DOVE在背後運作的結果，該系統被設定為「永遠保持社會秩序」。所以當DOVE發現人類已經萌生了回歸地表的願望，必然又會重複百年前自相殘殺的「災變」時，就自導自演了企業間的鬥爭，以此來轉移地底人類的注意力，讓人們重新回到生存的基本問題上，進而放棄回歸地表，永遠活在DOVE的保護下。

《AC6》的世界顯然也發生了一場席捲全球的大災難

玩家最終摧毀DOVE之後，該系統的最後一項指令，居然是主動解除了通往地表的封鎖，相當於保護者遭到被保護者的強烈反抗之後，採取的最終手段不是魚死網破，而是「你要自由，那就全給你好了」，至於說地表是否真的適合地底人生存，失去秩序換來的自由能否維持等等，《AC3》的故事帶著這種意味深長的不確定性，划上了一個休止符。

我們從《AC6》預告片的畫面中，能夠明顯看到發生了某種大型災害，殘垣斷壁中似乎正在拾荒的AC機體，表明這裡曾經興旺，如今凋零的文明。至於玩家扮演的渡鴉，在系列以往作品裡，無論敵我角色，一律沒有具體形象，玩家只能通過機體戰鬥風格和聲優演出，在腦海里做出自己的想像，《AC6》預告里那段幾台機體整齊劃一準備出擊的鏡頭，不像是傭兵會排出的隊列，更像是AI控制的結果，所以玩家面對的，很有可能還是災難降臨時，企業在前，AI在後的末世困境。

不過在AC系列當中，末世作為司空見慣的設定，主要提供美術素材，不會真的為難玩家，真正可怕的，其實還是玩家群體自己，這就要說到《AC》系列並不友好的PVP模式了。

競技場裡殘酷的「電子斗蛐蛐」

「魂like」作品在我國玩家群體中備受追捧的一個重要因素，是其很大程度上滿足了我們對於「單機神作」的想像，正所謂「一個人，一包煙，一瓶可樂玩一天」。雖然FS也在不同作品中融入了網絡要素，但遊戲的核心機制，還是圍繞單機環境展開。

《AC》系列並不是這樣的。

《AC6》的製作組接受媒體採訪時已經明確了本作將會有單獨的對戰模式，即便是那個網絡不發達，甚至初代PS主機還不能聯機對戰的時候，通過各種形式，駕駛自己調試的AC與其他其他玩家進行PVP，都是《AC》核心玩家熱衷遊戲的根本動力。每一部新作發售時，固然有畫質，故事，任務的變更與升級，然而系列玩家最關心的，還是新的戰鬥系統與裝配零件，會給競技場的對戰環境帶來哪些新的變化。某種意義上講，《AC》的故事模式就是對戰模式的教學關，同時1V1的唯一對戰形式，也給玩家帶來了不亞於格鬥遊戲的心理壓力和操作要求，故事模式佛擋殺佛的機體配置，很可能到了PVP中被對手風騷的操作輕鬆化解，這種挫敗感可不是你打開《法環》up主的逃課視頻學習一下就能撫平的。

如今在我國玩家群體中幾乎銷聲匿跡的《高達V.S》，曾在PSP時代有過短暫的輝煌，很多人正是通過PSP的「iso文件」，第一次領略到機體對戰遊戲的操控性與爽快感。《AC》系列形式上與其類似，但因為底層操作邏輯和機體系統的巨大差異，《高達V.S》裡面諸如固定連續技，緊急取消，自動鎖定，制導射擊，近戰吸附等等簡化操作的設計，在《AC》系列裡幾乎不存在。不過兩個系列有一點倒是非常像，那就是由於群體數量有限，卷得卻又很厲害，這就導致高等級玩家會對所有人無差別展開「屠殺」，新人難以生存，於是卷上加卷，變成了硬核的形狀。

我個人對《AC6》的單機部分並不擔心，按照開發組的說法，《AC6》的戰鬥會帶有《只狼》的風格，預告片里頻頻出鏡的「紅點」（機體的頭部取景器，推進器點燃，瞄準鏡的瞄具等），也已經暗示了他們的說法。只是到了PVP模式里，機器人高速對戰對於網絡的要求，以及AC本身的對戰強度，到時可能會讓相當一部分玩家感到不適，而一旦一些玩家陷入到熱門遊戲「打不過又想贏」的心態，同時這款熱門遊戲又剛好有PC版的話，接下來會發生什麼，相信大家心裡都很清楚了吧。

結語：對比當年，FS社的業界地位和開發實力已經大大增強，然而「魂like是工作，AC是生活」這樣的玩梗，恰恰忽略了《AC》系列之所以被長期雪藏的原因，在於機器人題材看似經久不衰，實則很難在遊戲中得到充分展現。尤其和依靠原作吸粉的《高達VS》不同，AC全靠遊戲自身輸出幾乎全部內容（有過漫畫和小說，但影響非常有限）。TGA的預告片給我的感覺，是FS在用玩家熟悉的「魂like」，演出AC的世界觀，至於遊戲玩法，一定會是一個全新的世界，魂系愛好者，你們準備好了嗎？