引言：「櫻木同學，你喜歡打籃球嗎？」——赤木晴子

即便是我這種籃球愛好者，如果要我說出日本隊的首發陣容，也只能盲猜八村塁和渡邊雄太兩位在NBA效力的日本球員，其餘的便一無所知了。但若把現實改為二次元，相信很多人都能輕易說出湘北五虎的名字——當年漫畫在國內只能用不溫不火來形容的《籃球飛人》（《SLAM DUNK》最初的漫畫中文版譯名，大約1995年前後在本地書攤上集中出現），後來由於動畫的引進一炮而紅。

和動畫熱播同步的，是現實里NBA的公牛王朝；96年科比·布萊恩特領銜黃金一代進入聯盟；開放的市場經濟環境和逐漸提高的人民生活水平，讓籃球鞋，嘻哈音樂唱片等，成為青少年群體競相追逐的熱門單品。

這一次，我們就借著劇場版《灌籃高手（THE FIRST SLAM DUNK）》上映的契機，回顧下這部作品的誕生與流行。

為什麼說野宮朋美是井上雄彥的自我投射

井上雄彥和富堅義博絕對算得上是《少年jump》在曾經一段時間裡的「連載雙子星」，同一時代下，正是《幽游白書》和《灌籃高手》一起，支撐起《少年jump》銷量的半壁江山，它們之前，是宇宙無敵的《龍珠》，它們之後，則是「死、火、海」開啟的民工漫時代。

不過就像是井上和富堅同時追求武內直子，而後者最終得到佳人垂青一樣，在作品領域，擁有《幽游白書》和《獵人》雙核的富堅義博，似乎也比「單核作戰」的井上雄彥更加具有陣容厚度，兩人同期出道堪比絕代雙驕，《浪客行》的斷更時間一度堪比《獵人》，就連《灌籃高手》劇場版的上映，都和《獵人》的復刊處於同樣時間段，假如世上真有漫畫之神，他老人家一定玩得很開心的吧。

《浪客行》與《REAL》，是井上雄彥如今依然連載的兩部作品，前者是以宮本武藏為主角的劍道題材，展現了井上雄彥精神世界的修行苦旅；而後者和《灌籃高手》一樣，都是籃球題材，只不過主人公是去掉了主角光環，人生道路遭遇重大挫折而持續下行的普通人，其中主角之一的野宮朋美，則可以看做是井上雄彥對於自身的投射。

《浪客行》已經脫離了漫畫的娛樂性，純粹成了作者的個人修行報告

首先，野宮朋美的外形看上去完全就是井上雄彥的自畫像。然後，野宮朋美在校隊里打的位置是控球後衛，當年井上雄彥偶然間喜歡上籃球，並且從劍道社轉到籃球隊之後，擔任的同樣是控衛角色。最後，讀者在野宮朋美的回憶部分可以看到，他成長於單親家庭，母親還因為工作關係缺少對他的陪伴。

井上雄彥小的時候，父母離異，由於工作繁忙沒有時間照顧三個孩子，井上的母親便搬回位於九州鹿兒島的老家，平時自己在外上班，三個孩子則交給外公照看。外公可以算是井上最初的漫畫讀者，也正是得到了外公的肯定與鼓勵，井上早早便點亮了自己的繪畫天賦，直到大學期間的作品《紫色的楓》入圍「手冢獎」，井上便和許多漫畫家一樣，離開家鄉來到東京，以北條司助手的身份，開啟了自己的職業漫畫家之路。

井上雄彥和《REAL》中的野宮朋美

在《變色龍》和《喜歡紅色》兩部的並不成功的作品連載倉促完結後，井上希望接下來的作品能夠以自己最喜愛的籃球作為主題，但當時籃球在日本十分缺乏人氣，此前運動漫畫大都是棒球或者拳擊題材，《足球小將》更是因為誇張的必殺技演出和日本足球青訓體系的建立，才趕上了時代的順風。日本籃球那個被中國隊按在地板上摩擦的實力，也很難吸引到大眾讀者的關注。

為了籃球選題可以過關，井上對當時負責連載的編輯中村泰造謊稱作品主題是「校園戀愛」，熟悉那段時間日本漫畫的朋友都知道，80年代末90年代初，《福星小子》為代表的戀愛搞笑風格作品，對《少年jump》長期堅持的熱血打鬥主題形成巨大衝擊，為此《少年jump》也開始尋求作品多元化，井上的提議正好符合jump的最新精神，1990年，《灌籃高手》開始連載。

衡量運動類漫畫的標準，是看它能讓多少人喜歡並參與到這項運動中

《灌籃高手》的整個連載，按照情節故事進展和井上雄彥的創作實力提升，可以分為三個階段。

第一階段，是井上為了兌現連載前的謊言，安排「失戀專業戶」櫻木花道遇見了校花赤木晴子，仿佛不良少年的套路里，以櫻木的視角，一邊為觀眾普及籃球基本知識，一邊安排主角團依次進場，此時在櫻木眼裡，場邊的晴子無疑要比場上籃板球更加重要。

第二階段，是從三井壽說出那句「安西教練，我想打籃球」開始，到神奈川縣大賽結束，這部分交代了主要人物的成長，隨著櫻木籃球水平的提升，他也終於進入到了更高的舞台——全國大賽。

第三部分自然就是當年TV版沒有展現，而此次劇場版最被人期待的全國大賽篇。在《灌籃高手》連載的結尾，又一次顯示出富堅義博與井上雄彥兩位天才之間無聲的羈絆，前者的《幽游白書》主動放棄了鋪墊已久的第二次魔強統一戰，四位主角各安天命，一張合影為波瀾壯闊的冒險畫上句號。而《灌籃高手》也打破了刻板印象中的主角球隊必勝論，在與山王工高拼盡全力之後，湘北的大賽之旅伴隨著櫻木面對赤木晴子說出那句「喜歡籃球」的告白，把一張球隊全家福留在了所有讀者的心裡。

未完待续,请点击第2页继续阅读

很多讀者當年都對《灌籃高手》的結尾感到意難平，對此井上雄彥曾經說過：「我早就想好了，《灌籃高手》的結束時間點很明確，因為我早就決定打完山王一戰就是《灌籃高手》完結的時候，因此課題就是如何讓故事更充實，讓比賽更精彩。雖然最終話提到湘北在下一場比賽就輸了，不過這件事其實並不重要，重要的是山王一戰本身，如何讓自己的作品在這場比賽中達到巔峰才是首要關鍵。」（摘自《空白》 作者：井上雄彥）

湘北與山王最後一個回合，以及最後的最後，櫻木與流川楓擊掌的跨頁圖，是井上雄彥作畫一氣呵成的產物，這就像是麥可·喬丹在1997年NBA總決賽第六場對陣爵士隊的那記「last shot」，只有彼時彼刻，處於那個年齡和狀態下的喬丹才可以完成。全國大賽篇超高質量的作畫（井上從全國大賽篇開始，更換了繪畫用筆的類型，畫風變得更加寫實），也給動畫化製造了巨大的難度，甚至當年很多通過TV版入坑《灌籃高手》的我國觀眾，一段時間裡都不知道全國大賽的存在。

而一個連故事都不完整的TV版，又為什麼會被一代人奉為經典呢？

《灌籃高手》的播出與「籃球熱」的到來

TV之所以截止於縣大賽，是因為製作方看到收視率一路走高，於是和《少年jump》商量，想要修改接下來全國大賽篇的結尾，這遭到了井上雄彥的強烈反對。此時不得不再次請出富堅義博，井上雄彥和富堅義博成名之前，縱然是鳥山明那個級別的銷量搖錢樹，對於雜誌和編輯也要言聽計從，最多是作品裡面陰陽怪氣畫個怪博士調侃一下，然後老老實實趕稿子。但井上和富堅開創了作者以創作意志反對jump的先河並勝出，富堅是說不畫就真的把《幽游白書》完結了，而井上乾脆收回了作品版權，誰也別想再打《灌籃高手》的主意。

不過對於90年代末看到《灌籃高手》TV版的我國觀眾而言，上述事情並不重要，《灌籃高手》的現實背景，讓彼時對於世界充滿好奇的我們看到了日本學校裡面的同齡人（雖然外形和長相都並不「真實」），他們可以燙頭，染髮，有帥氣的制服，整潔明亮的體育館，以及最重要的——籃球。隨著NBA在電視上的播出，80後看到了雄風猶在的籃球之神麥可·喬丹，連同隨後96黃金一代的科比，麥迪，馬布里等人，也因為那份與生俱來的少年心氣，迅速成為青少年在球場上模仿的對象。美國的職業籃球和日本的籃球動畫一起，給本就鼓勵競爭運動，技術動作豐富的運動項目，賦予了潮流，叛逆，社交等等豐富屬性，除了《灌籃高手》之外，NBA賽場集錦，And1，nike（街舞風雷）等品牌對街頭籃球的商業包裝，無不精確對應了青春期少年們展現自我的渴望。

《灌籃高手》之後，井上雄彥以當代為背景的作品裡，潮流氣質變得越發突出

以今天的標準來看，《灌籃高手》TV版的比賽部分與PPT無疑，井上雄彥自己後來也在《REAL》裡面還特意吐槽了過一次運球卻需要十分鐘來展開回憶的段落，但不可否認的是，TV版將原作人物的性格完美進行了還原，加上中文配音的出色演繹，沒有覺得自己會像《龍珠》里的孫悟空一樣用龜派氣功橫掃一切，但只要踏上球場，像宮城良田一樣運球，投出三井壽那樣的三分球，模仿櫻木誇張的動作搶下籃板，《灌籃高手》現實題材的背景，也讓這部作品更容易與受眾產生切身共鳴。

可也正是附著在青春上的情懷光環，造成了當年的觀眾對目前《灌籃高手》電影版畫風觀感的不適。是否該拉響「毀青春」的警報呢？

遊戲化和影視化哪個更難？

儘管《灌籃高手》如今也有在運營中的授權手游，但和原作具備的人氣完全不能同日而語。而在主機平台上，《灌籃高手》的漫改遊戲更是早已經絕跡，最多也只是在一些大亂斗裡面露露臉刷下存在感。

世嘉MD上的《灌籃高手》授權遊戲

之所以會這樣，我認為是有多方面原因造成的。

1、原作整個故事就發生在湘北的一個夏天，而不像《足球小將》那樣把故事線擴展到主角們整個職業生涯，相對有限的篇幅和集中於湘北一支球隊的筆墨，使改編缺少足夠素材庫來填補內容。

2、從全國大賽篇開始，井上雄彥的畫風更加寫實，分鏡里那些兼具力度和細膩感的技術動作，對動作捕捉提出了較高要求，就連《太空大灌籃》都是喬丹和詹姆斯這個級別的真人球星演出+極度誇張的卡通風格混合，遊戲光是還原動作，就需要付出很大精力，這顯然是漫改遊戲不願意承擔的。

世嘉土星版的《灌籃高手》

3、真實系運動題材與遊戲難以兼容。被吐槽是「少人足球」的《足球小將》，反而在這方面占了優勢，玩法上直接動作遊戲+RPG要素即可，管你什麼戰術還是技術，全看誰必殺技玩得溜。而無論什麼運動項目，模擬現實都需要全套物理引擎加持，預期這樣，我為什麼不幹脆去玩NBA2K呢。

4、《灌籃高手》在海外，尤其是籃球強國的美國，實在缺少熱度，《NBA2K》裡面就連說唱歌手都上場打球了，只要受眾喜歡，買版權然後MT模式里出一波《灌籃高手》主題卡完全沒有技術障礙。

《NBA2K》裡面的《灌籃高手》MOD

比起遊戲，影視化的難度無疑減小了不少，起碼不用為物理引擎傷腦筋，但原作的體量依然擺在那裡，而且對於競技體育來說，什麼最重要？當然是比賽的懸念。《灌籃高手》相當於是沒有懸念的競技比賽，這也是為什麼在這次劇場版的宣發階段，官方對於湘北的對手究竟是誰這件事從始至終都高度保密，因為一旦公開了對手，就相當於公開了結果。至於畫風方面過於白凈細膩

一來，是當年TV版受制於年代和經費，粗糙的畫面經過記憶打磨，反而有了一種流金歲月般的質感，不過就像上文提到的，隨著井上雄彥開啟全國大賽篇，畫技與畫風直接升格，當年的TV版就算沒有因為改編內容而終止，實際呈現的效果也會差很多。二來，新劇場版擠牙膏式的宣發，沒法讓人融入到原作營造的氛圍當中，實際觀影時無論大螢幕還是回憶來襲，有原作保底，觀感一定會好上許多，就是不知道未來能不能在國內電影院裡補一張電影票。

結語：對畫風的爭議，伴隨著遮遮掩掩，可就是不告訴你對手究竟是誰的預告，讓《灌籃高手》劇場版電影在宣發過程中受到了一定的質疑。但不管怎麼說，經久不衰的經典屬性，還是會讓所有喜歡《灌籃高手》的人會通過不同的觀看渠道，重新回到那青春洋溢的籃球場，與「問題兒童軍團」一起，追逐稱霸全國的夢想。