你從一片晦暗的荒原中醒來，空氣中瀰漫著不祥的霧。起身遙望，遠處聳立著僅從外觀難以辨識出結構與質地的高大建築，硬土塊結成的地面上裂出數道紋路，淋漓的肉瘤與神經樣的人體組織環繞著你的去路，路邊散落著大量不成人形的殘骸，他們沒有恐怖的死狀，但又都擺著詭異的姿態，像是一具具剛從浸泡液中打撈出來的標本。
一個念頭在你空白的腦海中反覆呼喊，這不是你所熟知的世界，但又不像是幻想中的外星球。——這裡正處於人類認知的邊緣，一個來自意識最深處的恐慌與不安所構造的空間。
在這個幻夢般的世界中孤立而迷失，正是《蔑視》這款遊戲在視覺上想要表達的效果
被拋進這個世界
《蔑視》是一款風格迥異的第一人稱恐怖解謎遊戲，含有部分生存射擊要素。遊戲的結構趨於線性，隨著各種零散的機關解謎推動流程，部分場景還存在網狀的探索分支，半數以上的戰鬥也是可以避免的。不過玩法部分實話說仍然顯得中規中矩，但它在氛圍塑造上的表現力，絕對強於你玩過的大部分恐怖遊戲。
自遊戲公開宣傳畫面以來，人們對《蔑視》的關注，均來源於其融合了「濟斯瓦夫·貝克辛斯基」與「漢斯·魯道夫·吉格爾」兩位畫家的詭異美術風格。這種對人類肢體、死亡的扭曲描繪，完美契合了《蔑視》那源於內心，但又難以認知的恐懼根源。
順便一提，前幾年微軟的恐怖遊戲《靈媒》也大量採用了貝克辛斯基的美術風格
不過除了血肉地獄帶來的視覺刺激外，《蔑視》還包含著一層晦澀的「哲學」背景。
在《蔑視》的眾籌頁面上，這樣寫道：遊戲圍繞著「被拋進這個世界」的理念而設計。我所理解的被拋進這個世界，或許就像從北方不死院監牢中被喚醒的不死人，在法印城的停屍間復甦的無名氏。他們並不了解自己的來處，面前都有一個龐大的世界在等待自己探尋——正如我們人類誕生之後，面對著整個未知的世界那般迷茫。
「被拋進世界」的概念，與遊戲立項之初的副標題「Dasein」（此在）均屬於海德格爾哲學。所以即便《蔑視》經過了如此漫長的開發過程，遊戲的內容也幾番重構，但這些自立項時期就深蘊其中的哲學觀念，就像打進作品靈與肉的鋼印般貫穿始終。
海德格爾還有一個著名的理念是「向死而生」
當然，也不必擔憂遊戲真的需要多麼艱深晦澀的哲學才能玩懂，因為《蔑視》的流程中不會出現任何形式的文字與對話，一切均是以視覺、聽覺與概念的方式呈現。相比講述一個故事，更貼切的說法是《蔑視》在描繪一種精神狀態和內心感受。
肉的囚籠
你走過一道宛如骨架搭成的黑暗長廊，小心地邁過地上散落成條塊的血肉，試圖不被其上流淌的膿液滑倒。你端著由不明生物質構成的槍體，在肉槽形成的彈匣中裝填好一枚枚骨質子彈，小心提防這座血肉迷宮中含有敵意的生物來襲。
與其說這裡活動的東西是生物，倒不如說是一條又一條斷裂的皮質所包裹起來會動的肉塊。所有的牆壁、通道都像是活物或曾是活物的東西，一切機關都像在模擬神經運轉、血管流通，宛如一個巨大的生體工廠。而你只是一具深陷其中的活零件。
脫離了文字和語言之後，《蔑視》最核心的體驗均來自於感官方面的刺激，這座噩夢般的迷宮時刻挑戰著玩者的生理承受極限。實話說，在遊戲前期遭遇一些場景時，不適感令我幾番湧出想要退出的衝動，但在一段時間的耳濡目染之後，倒也逐漸習慣了這些設定，可以視各種肉團為無物。
值得稱讚的還有遊戲對細節刻畫的擬真度，其環境敘事的手段可稱優秀，所有的場景交互、劇情事件都有著完整而細緻的動畫表現，包括切換槍械與換彈過程、啟動機關和控制台等，不會有任何「隔空取物」現象。同時極簡的UI最大限度地保證了沉浸感，僅通過環境中的弱引導引領玩家前進。
《蔑視》的底層世界觀設定的確豐富細膩，「活體槍」與寄生手等系統機制也讓人耳目一新。可遺憾的是，在視覺層面的衝擊以外，遊戲卻並未在玩法上為玩家帶來更上一層樓的體驗。
華麗的皮與癱軟的骨
倒不是說《蔑視》的玩法哪裡糟糕，戰鬥的體驗還是相當有緊張感的。遊戲中的彈藥極為有限，敵人的種類雖然少，但數量卻比預想中要多。在通關的過程中，彈藥與血條永遠有一部分不是充滿的。每次遭遇敵人，我第一時間都會想辦法儘快脫離戰鬥，在視覺刺激之外，怪物確實也給足了生存壓力。
問題在於，遊戲的玩法實在是太過單調了。所有的謎題、戰鬥全都按部就班，沒有一丁點基礎以外的玩法設計。前中期的部分解謎要素，也擁有一股難以言說的違和感，在這樣一個由血肉組織而成的世界中，仍然存在需要關閉「風扇」才能進入的管道，不斷提升「鑰匙權限」才能開啟的門鎖，與違和感十足的「華容道」小遊戲——它們的存在究竟是在為世界觀服務，還是為所謂的玩法妥協呢？
突然冒出這樣一個走迷宮的小謎題，多少有點唐突
《蔑視》的矛盾之處在於，遊戲的視覺表現如此獨特，但玩法結構又顯得太過平庸。《茶杯頭》也有流暢的動畫美術，但讓玩家沉迷其中的，是硬核有趣的BOSS戰設計。但假如將《蔑視》的這層骨肉構成的場景與敵人，全都置換成大家常見的科幻鐵皮金屬，那麼它幾乎特色盡失，很難再找到其吸引人之處。
不可否認《蔑視》核心的遊玩體驗就來源於視覺呈現，將其抽皮扒骨地對比是有點過分。可玩法與美術本該是相輔相成，不知它是被平庸的玩法拖了後腿，還是被強大的美術撐得太高——這層外皮高出了其原本素質太多，其貧弱的骨架難以撐起其全部的核心體驗，最終導致了外表與內在的嚴重落差。
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{nextpage}不禮貌的藝術
根據製作組採訪的問答，可以認為他們很樂意將遊戲歸類到「藝術」里。我並不否認《蔑視》的藝術性，也承認藝術並不總是禮貌或令人愉快的東西，但它如今不是展覽在羅浮宮的玻璃櫃里，而是作為遊戲安裝在玩家們的硬碟中。那麼它玩法上存在的一些問題，便很難用「風格」或「代入感」搪塞過去。
《蔑視》中沒有任何形式的文字、對話，全程採用環境敘事的方式進行弱引導，可它的指引設計得顯然還不夠好。玩家可能會在場景中迷路，或因為缺乏關鍵的一環而無法理解謎題的含義。不會有地圖告訴玩家哪條路忘了探索，也不會有提示告訴你現在該做什麼。總之如果沒對上作者的電波，卡關是非常有可能的。
即便遇到無法互動的機關，你也很難馬上理解自己為啥不能互動
另外一點體驗糟糕的地方在於遊戲的自動存檔機制。遊戲與「魂系列」一樣即時保存，會記錄玩家退出時那一秒的遊戲狀態，可如果此時遭遇了Bug或因操作失誤陷入卡關狀態，就很有可能陷入死檔的窘境——畢竟在大部分場景中，你沒辦法自殺。
不堪受辱，寧願流血至死
而遊戲每一個存檔的檢查點，都是章節的起始位置。換句話說一旦因卡關的原因不得不讀檔，那麼就很有可能會回到長約1小時的進度以前。《蔑視》的觀賞體驗不錯，但顯然沒有照顧好遊玩體驗這部分。
結語
誠然，《蔑視》的遊玩體驗震撼人心，它可以讓追求獵奇刺激的玩家大飽眼福；讓喜歡「HR吉格爾」大師的粉絲，或哪裡來的克蘇魯愛好者大呼過癮；也可以讓普通的玩家感受到從未有過的恐懼，和不那麼舒服的視覺盛宴。無論如何，它都將成為以高昂的成本與漫長的製作周期，呈現極端小眾審美的一款標誌性作品。
但迷走在這樣一座血肉迷宮中，只有視覺上的驚艷還不夠，它的玩法顯得太過貧弱。也許某天，我會憶起自己曾看過某位知名畫家的藝術展，但我可能不會將它印在心裡反覆回味。因為真正能扎入心中的，不是多麼華麗的皮，而是堅韌的骨。