小說中渾身是膽，遊戲里顏值幾何？——聊聊日本被ACG重塑的趙雲
橫山光輝與遊戲業有著頗多合作
以今天的審美眼光來看，橫山光輝筆下的趙雲多了三分基於大眾臉的喜感，卻少了七分PVP王者的霸氣，單獨拿出來很難讓人覺得這是在長坂坡能殺個七進七出的少年將才，但橫山光輝畢竟熟讀原作，又有實地考察的功底積累，所以整個故事一氣呵成，角色性格塑造生動立體，既有三國大勢「合久必分，分久必合」的歷史宿命感，也不乏某位魏國猛將要害部分身中數箭而屹立不倒的漫畫筆法。
當時出版社的本意，是要橫山光輝繼續創作像《鐵人28號》一樣的機器人漫畫，因為這樣可以繼續與玩具廠展開商業合作，橫山光輝則是以一份「對賭協議」為抵押，保證連載絕不斷更的同時，讓動畫公司從一開始就同步製作動畫，來實現商業回報（90年代，動畫有了內容縮編式的重製，我國電視台曾經還引進播出過），從1971年到1986年，漫畫連續十五年的長篇連載，在日本形成了一波由二次元主導的「三國熱」。
橫山光輝筆下的趙雲
到了1983年，漫畫家本宮宏志開始連載《吞食天地》，相比橫山光輝「忠於原作」的理念，《吞食天地》可以算是一種顛覆。《吞食天地》的單行本雖然總共只有7卷，但本宮宏志卻魔改上頭，於是讀者們看到了地痞流氓一樣的劉備，起初與黃巾軍為伍的關羽，毫無道理的獨眼張飛（夏侯惇：怎麼可以拿我的劇本！）；呂布不僅有西洋人血統，與貂蟬是兄妹關係（董卓：那我叫你聲小舅子，咱們就是一家人咯）；而如此混亂的局面背後，是天界與魔界的彼此爭鋒，與其這樣，本宮宏志直接去畫《封神演義》不就完事兒了嘛！
《吞食天地》版趙雲
可以看到遊戲里就是直接挪用
與故事的平地起飛相映襯的，是本宮宏志大開大合的粗獷畫風，包括趙雲在內，可以明顯看到作者的藝術風格受到永井豪，原哲夫等猛男的影響，男性角色大都是橫眉冷目，把硬漢兩個字刻在腦門上。精簡後一路打打殺殺的故事線，充滿力量感的人設，讓這部更多用肌肉說話的三國作品得到了CAPCOM的垂青，很多老玩家兒時玩的《吞食天地》，就是基於這部漫畫所開發的經典清版過關ACT。
同樣魔改程度很高的三國漫畫《蒼天航路》，兩名作者為韓國裔，算是補完了東亞三國對三國的理解
最後，真正能將《三國》題材的美術作品上升到藝術高度的，還要看我們自己的國人漫畫家——鄭問。鄭問以歷史題材漫畫出道，代表作有《刺客列傳》《阿鼻劍》等名篇，尤其進入到一名藝術家的成熟期之後，鄭問逐漸擺脫掉早期作品裡港漫式的卡通風格，轉而將西方油畫與東方水墨相結合，創造出堪稱藝術品的精美畫作。嚴格來說，鄭問並沒有像橫山光輝那樣，去專門進行《三國志》漫畫的連載，而是以純繪畫的形式，將自己對三國人物的理解，收錄在了《鄭問畫集——鄭問之三國志》當中，畫集的封面，便是有史以來最具視覺觀賞性的趙雲。
鄭問版本的趙雲，屬於美術館裡辦畫展級別的藝術品
關於高智力武將轉生到動作遊戲這件事
鄭問筆下的趙雲形象已然登峰造極，遊戲卻有著自己的一套美術邏輯，趙雲也就不可避免開始了一次又一次的「轉生」。
光榮推出的《三國志》系列，無疑是上個世紀末最具代表性的三國題材遊戲。在系列最初三部作品中，身為武將的趙雲被賦予了不亞於文官的智力，通過為數不多表現人物形象的頭部立繪，玩家們看到了類似國產連環畫畫風的趙雲（當年我國連環畫都是由專業的美術人才進行繪製，水平非常高），文化上的親切感不言而喻。
到了《三國志4》，因為央視的《三國演義》被引進日本並大受好評，光榮便直接與我國相關單位簽訂形象授權協議，從店鋪用的宣傳海報，到遊戲里的人物立繪，一律以央視版角色形象為統一標準，我國當年電視劇服化道水平之高，歷史考證之嚴謹，演員演技之專業，從光榮爽快的「拿來主義」中便可見一斑。
稍顯遺憾之處在於，央視版的趙雲按照人物年齡，找來老中青三位演員飾演人生不同階段的趙雲，這樣的細節沒能在遊戲中得到呈現，而光榮也將在不久之後的全新ip里，嘗試使用更為現代的設定風格，徹底改變人們傳統認知里的《三國演義》。
這個全新ip毫無疑問就是PS2主機上走紅並成為又一代年輕玩家三國遊戲啟蒙的《真·三國無雙》系列。《無雙》版本的趙雲可謂「又帥又能打」，龍膽亮銀槍配合C技與無雙技，K.O了無數敵人，《三國演義》描述的那般戰神級別戰鬥力，加上少年將軍瀟灑俊郎的外形，讓趙雲在玩家當中人氣飆升，光榮對趙雲的資源傾斜也越發明顯，遊戲封面，官方演示和開場CG里，都會選擇把趙雲放在C位，就連《戰國無雙》裡面的真田幸村，一定程度上也參考了《真·三國無雙》的趙雲來進行打造，兩位相隔千年的頂配槍兵，也最終在《無雙大蛇》裡面完成了會師。
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